/tags/%E7%8B%AC%E7%AB%8B%E5%BC%80%E5%8F%91/ Recent content in 独立开发 on 左涵俊 | Left Jun Hugo -- gohugo.io zh-cn Thu, 21 May 2026 10:30:00 +0800 /retrospectives/emotion-mask-retrospective/ Thu, 21 May 2026 10:30:00 +0800 /retrospectives/emotion-mask-retrospective/ <img src="/" alt="Featured image of post 《Emotion Mask》项目复盘" /><p>《Emotion Mask》最初是我在 Global Game Jam 2026 中做出的 48 小时作品。它围绕当年的主题“Mask”展开，我把“面具”理解成一种情绪状态的外化：玩家不只是戴上不同外观，而是在不同情绪之间切换，用不同能力理解关卡、越过障碍、完成解谜。</p> <p>这篇复盘主要记录它从原型、发布到线下路演展示的过程。更偏作品介绍的内容放在<a class="link" href="/projects/emotion-mask/" >项目页</a>，后续更新清单放在<a class="link" href="/plans/emotion-mask-roadmap/" >开发计划</a>。</p> <h2 id="最初的判断">最初的判断 </h2><p>Game Jam 时间很短，所以我一开始没有选择复杂叙事或大地图，而是先确认一个问题：玩家能不能在几秒内理解“情绪切换会改变解法”。</p> <p>最后确定的三种状态是：</p> <ul> <li>冷静：更适合观察，显示隐藏平台和线索。</li> <li>快乐：更适合移动，强调跳跃和速度。</li> <li>愤怒：更适合突破，用冲刺或破坏处理障碍。</li> </ul> <p>这个组合的好处是分工清楚。玩家不需要先读一大段说明，只要在同一个地形里切换几次，就能感觉到“同一个关卡在不同情绪下会变成不同问题”。</p> <h2 id="48-小时里的取舍">48 小时里的取舍 </h2><p>为了保证最后能交出完整版本，我把开发顺序压得很紧：</p> <ol> <li> <p>先做基础角色控制。<br> 移动、跳跃、冲刺、死亡、复活必须先跑通，否则后面的面具系统没有承载物。</p> </li> <li> <p>再做状态切换。<br> 面具不是 UI 装饰，而是要影响角色参数、平台可见性和障碍交互。</p> </li> <li> <p>最后补关卡和发布包装。<br> 开始界面、教学提示、结算、截图、TapTap 页面和 Global Game Jam 页面都属于“让作品被看见”的部分。</p> </li> </ol> <p>这次最大的经验是：Game Jam 作品不能只追求某个系统写得漂亮，而要尽快形成可玩的闭环。只要玩家能开始、理解、失败、重试、结束，这个原型就有继续迭代的可能。</p> <h2 id="线下路演后的变化">线下路演后的变化 </h2><p>5 月 16 日，我在成都第一届《蜀光游集》线下路演中展示了《Emotion Mask》和《亚舍拉挽歌》。现场有很多玩家直接坐下来试玩，《Emotion Mask》的反馈比我预想中更热烈。</p> <p>玩家最容易被吸引的是“情绪面具”这个概念。他们会问后续会不会有更多面具、更多关卡，也会指出手感、镜头、切换方式这些实际问题。这让我意识到：它不只是一个一次性 Game Jam 原型，而是有机会继续扩成一个短篇完整作品。</p> <p>路演也暴露出几个问题：</p> <ul> <li>手感还不够稳定，连续跳跃和冲刺时需要更细的调参。</li> <li>镜头跟随会影响玩家对危险和落点的判断。</li> <li>三种面具已经能成立，但如果继续扩展，切换输入必须重新设计。</li> <li>教学还可以更轻、更顺，让玩家在前一分钟就建立规则认知。</li> </ul> <h2 id="我学到的东西">我学到的东西 </h2><p>《Emotion Mask》让我更明确地理解了一个小型机制原型的价值：它不一定要一开始就完整，但必须有一个能被玩家讲出来的核心。</p> <p>如果玩家试玩后能说出“这个游戏是靠切换情绪解谜的”，那说明最核心的表达已经传达出去了。之后要做的，就是把围绕这个核心的手感、关卡、视觉和节奏补齐。</p> <p>下一阶段，我会优先把它从“能表达想法的原型”推进到“能稳定游玩的短篇作品”。</p>